Arcade Fire: The Suburbs

Hört man den Namen Arcade Fire, denkt man an gefühldurchflutete Powerpoptitel, voll Pathos und Bombast, mit marschierenden Melodien und sphärischen Freudenchören.

Mal für einen Titel zwischendurch war das oft reizvoll, eine ganze Platte lang, mir ein wenig zu viel. Scheinbar erging es Arcade Fire ähnlich und sie suchten mit ihrem dritten Album den Weg zurück zur „Normalität“. Nicht gut und böse stehen im Vordergrund, sondern der Alltag in einer typischen Vorstadt. Kids auf der Suche nach dem Leben oder wenigstens kleinen Abenteuern. Musikalische klingt das Album frisch und rockig, sogar popig, erinnert an britische Bands wie Travis oder die englisch-schwedische Band Razorlight. Arcade Fire kombinieren ihren simplen Indiepop mit Folk und Artrock-Elementen. Bei den Musikkritikern scheint der Hype um die sich gegenseitig befruchtenden Indierock-Kollektive Kanadas vorbei zu sein.

Die Fans von Arcade Fire werden das Album trotzdem oder gerade deshalb mögen, mal gewohnt stampfend und mitreißend, dann mit einem Mal ganz zurückgenommen, gar verzagt, eine Platte zum Immer und Immer wieder hören.

Eels: Hombre Lobo

Eels ist das Gefäß für die Musik von Mark Oliver Everett.

So werden die Bandmitglieder sowohl im Studio als auch auf der Bühne immer mal wieder ausgewechselt. Genauso überraschend sind die Live-Shows der Band, da jeder Song im Stil des aktuellen Albums neu interpretiert wird. Nichts kann Mark Oliver Everett weniger verstehen, als Fans, die immer wieder das gleiche Konzert abgedudelt sehen wollen und so interpretiert er jeden Song im Stil des aktuellen Albums neu.

The Twang: Countryfication

The Twang aus Braunschweig spielen Western-Swing, Nashville-Sound, Americana, Hillbilly und Western-Rock. Die Cowboys covern sich schamlos durch die letzten 40 Jahre Musikgeschichte.

Das Ergebnis ist purer Spaß und „Clint Eastwood“ von den Gorillaz eine gelungene Eröffnung. Dann folgen, mehr oder weniger nah am Original, Hits wie „Sympathy For The Devil“, „White Wedding“, „You Shook Me All Night Long“ und „Creep“ in einer atemberaubenden Kamikazecowpunkcountry-Version. Wenn zum Schluss „YMCA“ erklingt, wünscht man sich, es gäbe noch mehr dieser Platten.

Element Of Crime: Immer da wo du bist bin ich nicht

Zehn neue Songs präsentieren "Element of Crime" um Sänger und Gitarrist Sven Regener auf ihrem mittlerweile 13. Album.

Als neue Note stellt die Band ihre Liebe für Countrymusik vor und mischt sie mit vertrauten Klängen der vergangenen Alben. So bleibt doch alles beim Alten, Lieder, die im Tempo mal verhaltener, in der Stimmung melancholischer sind, wie bei "Einer kommt weiter", mal im Walzertakt erklingen, wie bei "Kaffee und Karin", oder eben einfach rocken - wie das Titelstück "Immer da, wo du bist, bin ich nie".

Nils Koppruch : Caruso

Nils Koppruch war mir bisher unbekannt. Als ich im Radio seinen Song „Wort im Wasser“ hörte, wollte ich sofort mehr von Ihm hören.

Kurzer Klick auf amazon.de und am nächsten Tag war die Platte im Briefkasten. Von dort kam sie direkt in den CD Schacht meines Autoradios und blieb dort solange, bis ich alle Titel mitsingen konnte. Meine wechselnden Beifahrer fühlten sich oft an Element of Crime erinnert und ganz von der Hand weisen kann man das nicht. Nun zähle ich mich allerdings nicht zu den Element of Crime Liebhabern und bin doch ein Fan von Nils Koppruch und seinem Album Caruso geworden. Eigentlich erzählt er nur eine Geschichte, die der Liebe. In jedem Song variiert er das Thema etwas anders. Musikalisch scheint Nils Koppruch einmal quer durch Nordamerika gezogen zu sein. Blues, Country, Folk und Swing, von allen ein wenig dazu getan, wirkt die Musik aber nie folkloristisch oder aufgesetzt.

Der CD Schacht meines Autoradios scheint der perfekte Ort für das Album Caruso zu sein. Manchmal vergesse ich glatt, das ich schon angekommen bin, denke dann, du müsstest mal eine richtig lange Reise machen, damit du mal in Ruhe die Musik hören kannst. Falls es mich mal auf die Route 66 führen sollte, Nils Koppruch sollte mich begleiten, mit seiner passenden Musik und den Texten, die dann so schön Heimweh nach Liebe und Zuhause erzeugen würden.

Bill Callahan: Sometimes I Wish We Were An Eagle

Bill Callahan ist ein amerikanischer Sänger und Songwriter, der mit seinen einfachsten Produktionen, auf Vier-Spur-Rekordern aufgenommenen Songs, als einer der Vorreiter des Lo-Fi gilt.

Die Songs seines Albums "Sometimes I Wish We Were An Eagle" klingen traurig, schön, klar und so einsam, das man glauben könnte, sie wurden in einem Studio auf der abgewandten Seite des Mondes in einem tiefen Krater aufgenommen. Songs wie "Rococo Zephyr" oder "My Friend" sind musikalische Perlen die man immer wieder hören möchte.

K.C. Mckanzie: DryLand

Das K.C. McKanzie aus dem Land Brandenburg kommt, würde man beim Hören der Platte nicht gleich vermuten.

Inzwischen wohnt sie in Berlin, wo ja Menschen aus aller Herren Länder unterwegs sind und man sich musikalisch über gar nichts wundert. McKanzie gelingt ein Mix aus Americana und Folk Pop mit sinnlichen Melodien und lyrischen Texten. Gitarre, Banjo, Cello und Perkussion kommen sparsam zum Einsatz, tragen das spielerische Tempo, das der Platte ihre Leichtigkeit gibt. Zu der schönen Stimme von K.C. McKanzie gesellt sich ihr langjähriger musikalischer Partner Joe "Budi" Budinsky. Wer ein wenig den Texten lauscht, der findet dann vielleicht auch wieder den Weg nach Brandenburg.

Das Album "DryLand" ist auch in Australien erschienen. Respekt!

Vic Chesnutt: Is The Actor Happy

Der amerikanische Sänger und Songwriter Vic Chesnutt schaut auf ein bewegtes Leben.

Chesnutt wuchs als Adoptivkind auf und schrieb bereits im Alter von fünf Jahren seine ersten Songs. Bei einem Verkehrsunfall 1983, bei dem Chesnutt in betrunkenem Zustand von der Straße abkam, wurde seine untere Körperhälfte gelähmt. Seit dem ist er auf Hilfe oder einen Rollstuhl angewiesen. Im 40 Watt Club in Athens, Georgia, wo er regelmäßig Soloauftritte absolvierte, lernte er Michael Stipe von R.E.M. kennen. Stipe ermutigte ihn, sein erstes Album, "Little" aufzunehmen, das auf dem Independent-Label Texas Hotel erschien. "Is The Actor Happy?" erschien als letztes Album auf Texas Hotel und bildet einen guten Abschluss der gemeinsamen Arbeit mit dem Label und ist mein liebstes Album von Vic Chesnutt.

Die Songs von Vic Chesnutt handeln oft von Depressionen, meist jedoch aus humorvoller Sicht. Seine Texte sind oft verschroben bis surreal. Er war erklärter Anhänger der britischen Poetin Stevie Smith und hat zwei ihrer Gedichte vertont, darunter das bekannte Not Waving But Drowning.

Jamie Cullum: The Pursuit

Jamie Cullum ist ein englischer Jazzpianist und Sänger und gehört zu den absoluten Publikumslieblingen in Großbritannien. Sein erstes Album von etwa 700 Stück, verkaufte Cullum auf seinen Konzerten, mit denen er sich sein Studium finanzierte.

2001 veröffentlichte Cullum sein bestverkauftes Album "Pointless Nostalgic". Im April 2003 unterschrieb er einen rekordverdächtigen Vertrag mit Universal Jazz. Sein fünftes Album "The Pursuit" startet mit einer von der Count-Basie-Big-Band gespielten Swing-Nummer und endet mit dem House-Stück „Music Is Through“. Dazwischen gibt es die volle Packung Energie. Cullum covert Rihannas „Don’t Stop The Music“, probiert sich erfolgreich an „If I Ruled The World“, das seiner Zeit, interpretiert von James Brown, Berühmtheit erlangte.

Musikalisch zieht er sämtliche Register dazu sein herrlich schnoddriger Gesang, das man ihn einfach lieb haben muss.

Silje Nergaard: A Thousand True Stories

Silje Nergaard bringt Einflüsse aus Jazz über Folk und Country bis Rock zusammen um daraus eine ganz individuelle unkategorisierbare Musik entstehen zu lassen.

Das zwölfte Album „A Thousand True Stories“ der Sängerin, mit dieser hellen und unverbrauchten Stimme, stellt sicherlich den bisherigen Höhepunkt der fast zwanzig Jahre andauernden musikalischen Entwicklung Silje Nergaards dar.

Aber auch die vorhergehenden Alben bleiben großartige Platten. So bleibt "Darkness Out Of Blue" für mich ein Favorit ihres Schaffens.

Jens Lekman: Night Falls Over Kortedala

Der schwedische Musiker Jens Lekman darf sicher als Außenseitermusiker bezeichnet werden. Seine Stilelemente sind komplexe Arrangements mit 60er-Jahre-Einflüssen, Chören und Waldhörnern. Was raus kommt ist ein Mix aus Pop und Rock & Roll. So haben Songs wie "Friday Night At The Drive-In Bing" das Zeug echte Evergreens zu werden.

Dellé : Before I Grow Old

Dellé, bürgerlich Frank Allessa Dellé alias Eased ist einer der drei Frontmänner der Band Seeed. Sein erstes Solo-Album erschien am 28. August 2009 und heißt „Before I Grow Old“.

Frank Dellé war der letzte der drei Seeed-Frontmänner, der noch kein Soloalbum am Start hatte. Die Single "The Power of Love" von Frankie Goes to Hollywood erwies sich als sehr radiotauglich und gefällt mir inzwischen besser wie das Original. Auch "Pound Power" bleibt gut im Ohr, wenn hier auch deutlich die Seeedwurzeln zum Vorschein kommen.

Art Brut: Bang Bang Rock And Roll

Gibt es heutzutage eigentlich noch richtige britische Rockbands? Ja! Mir würde da sofort die britisch-deutsche Indie Band Art Brut aus London und ihr sehr schönes Album "Bang Bang Rock And Roll" einfallen.

Ihr Stil wird dem New British Wave zugeordnet. Als musikalische Einflüsse nennt Sänger und Vordenker von Art Brut Eddie Argos die Band Pulp und den Singer/Songwriter Jonathan Richman. Gegenstand der Songs von Art Brut sind meist Alltagsgeschichten und/oder Tagebuch-Notizen vergangener Tage.

Ihr drittes Album "Art Brut VS Satan" wurde übrigens vom Pixies Sänger Frank Black produziert, der sicher zu Recht auch gern in der Liste der musikalischen Vorbilder genannt worden wäre.

Imelda May: Love Tattoo

Imelda May wurde 1974 in Dublin, Irland unter dem Namen Imelda Clabby geboren. Ihr erstes Soloalbum “Love Tattoo” liegt musikalisch irgendwo zwischen wildem Rockabilly a la Stray Cats und den frühen Jazz- und Bluesstilen aus der Ära von Billie Holiday, Bessie Smith und Ella Fitzgerald.

Die verschiedenen Musikstile vom fetzigem Boogie-Woogie, sinnlichem Vokaljazz, neckischem Jump-Blues und ausgelassenem Rockabilly erinnern an Künstler, wie Hillbilly Moon Explosion, Kim Lenz oder Norah Jones. So war "Love Tattoo" in ihre Heimat Irland und Großbritannien ein großer Erfolg und auch in Deutschland fand die derbe Stomp-Nummer "Johnny Got A Boom-Boom" als Singleauskopplung viele Fans.

Das Album "Love Tattoo" passt eigentlich zu jeder Gelegenheit, zum Aufstehen, Chillen oder zum Tag ausklingen lassen. Und mit jedem Hören findet sich ein neuer musikalischer Lieblingssong.